— Branding

El estudio Gorricho trabaja con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, un organismo público creado en 1956 en renovar su símbolo, tipografía e identidad visual. Enclavado en el tradicional y turístico barrio de San Telmo, al sur de la ciudad de Buenos Aires, el Museo se encuentra algo alejado geográficamente de los circuitos más transitados del arte. Aún con la colección de arte moderno y contemporáneo más importante de la región, el Museo debe hacer un esfuerzo de comunicación superior para lograr visibilidad y notoriedad en este mapa. Así, a finales de 2017, el Museo convocó a Gorricho Diseño para pensar juntos la comunicación visual de la institución. "La primera idea que atravesó este proyecto fue el desarrollo de una tipografía propia al Museo que le diera una voz singular. El hecho de que el diseño moderno y el diseño contemporáneo también formaran parte del patrimonio del Museo otorgaba aún más sentido a la gestación de una tipografía propia y de origen nacional. Para su creación se convocó a Marcela Romero, Héctor Gatti y Pablo Cosgaya de la prestigiosa fundidora nacional Omnibus-Type, con quienes se trabajó de manera colaborativa durante varios meses." "El resultado fue una tipografía geométrica de peso intermedio, especialmente pensada para titulación, inspirada en movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX y atravesada por la impronta de la colección del Museo. Presenta caracteres alternativos de algunas letras y signos que aportan especial singularidad. Llamada MuseoModerno, es de licencia de uso libre y gratuita lo que permite que quienes lo deseen puedan descargarla y usarla totalmente gratis en situaciones de enseñanza o en trabajos profesionales". La nueva tipografía se constituyó en el signo más significativo del nuevo sistema identitario. Los nuevos signos primarios de identidad –logotipo y símbolo– están íntimamente relacionados con la fuente especialmente diseñada para este Museo. El Museo comienza a tener un relato visual que lo singulariza y recorta en el universo de marcas y organizaciones de la región. #Museo #Gorrincho #BuenosAires #Argentina #2019 #Restyling

La Universidad Privada Abierta para Latinoamérica trabajo junto a la diseñadora Laura Verano para renovar y actualizar todo su sistema de identidad visual. La Universidad Privada Abierta Latinoamericana es un organismo de Educación Superior fundada el 11 de enero de 1990 en Bolivia. En 1995 inicia sus actividades académicas en el Campus América de la ciudad de Cochabamba y en abril de 1999 inicia sus actividades en la ciudad de Oruro. Según sus declaraciones, "tenemos como propósito formar seres humanos en equilibrio consigo mismo y con su ambiente, forma personas para que evolucionen y se adapten a un mundo dinámico, e inspiren el cambio hacia un mundo cada vez mejor. Este año trajo un restyling de su marca gráfica que se fue aplicando en todo el universo de la Universidad, con la colaboración de la diseñadora radicada en Barcelona, Laura Verano. #Noticias #Universidad #Bolivia #Barcelona #2019 #Restyling

Conversamos en Barcelona con Cristina Vicedo Alvarez, Directora General de Futurebrand en España, acerca de las definiciones actuales del Branding, de lo que este puede aportar a las empresas y del nuevo rol de la mujer en la industria. ¿Qué es el Branding? ¿Qué aporta una Marca? El rol de la mujer #Diálogos #Barcelona #IsmaelGuzman #Entrevistas #CristinaVicedo #Futurebrand #Género #Igualdad

El próximo Martes 6 de Noviembre, un evento reunirá a 12 expertos en gestión de Marcas para hablar de Branding para los emprendedores. El Seminario encabezado por Tito Avalos se desarrollara en la Escuela de Posgrado de la Universidad Austral, Buenos Aires. Las inscripciones ya están disponibles en el sitio: www.brandingemprendedores.com

La marca cadena argentina de supermercados cuya marca nació en 1961 como acrónimo de Distribuidora de Comestibles (Disco) se encuentra en el tramo final de su incorporación a la cartera de marcas de Cencosud, el holding chileno controlado por Horst Paulmann. En 1991, conmemorando los 30 años de su fundación, el prestigioso Estudio argentino Fontana Diseño rediseñó su identidad visual y la transformó en uno de los símbolos más identificables del país austral. En el año 2004, el conglomerado de origen chileno Cencosud (Centros Comerciales Sudamericanos S.A.) adquirió Disco (y su subsidiaria Vea) en manos de la holandesa Royal Ahold, sumándola a su tándem de marcas Jumbo, Easy, Blaisten, Unicenter y 14 centros comerciales que operaban bajo la marca Portal y Factory. Con el crecimiento del consorcio empresarial, se definió una Estrategia de Marca respaldadora por parte de Cencosud respecto de las adquiridas, una decisión cuestionable desde la óptica del posicionamiento marcario (ya que administra marcas que se dirigían a segmentos diversos e incluso, a veces, distantes) pero comprensible quizás ya en el sector de retail la rentabilidad en general proviene del negocio de las unidades de negocios financieras. Es así como Banco Cencosud (en Perú), Tarjeta Cencosud (en los países donde opera) y Puntos Cencosud (sistema de puntos que migró del software Nectar a uno propio en 2010) fueron probablemente mandatarios al momento de la definición de la estrategia marcaria: A pesar de dirigirse a segmentos diferentes, todas las marcas trabajarían bajo un mismo paraguas respaldador para optimizar la rentabilidad del grupo. Así se implementó este lineamiento en todas las marcas que se operaban en Chile, Argentina, Brasil, Perú, y Colombia. Marca Corporativa Marcas en Chile Marcas en Argentina Marcas en Brasil Marcas en Perú El caso Disco Sin embargo, el mercado argentino es reticente a los cambios de marca, especialmente cuando se trata del NSE ABC1. Y con Disco en particular, que posicionó al Servicio como su estrategia de diferenciación, costó mucho más incluirlo en esta estrategia multimarca de Cencosud. Catorce años se necesitaron para que se derramen los atributos de Jumbo (cuya estrategia de marca también estaba orientada a la diferenciación por servicios) sobre Disco, y Cencosud fuese “digna” de respaldar a un nombre con 57 años de historia, cumpliéndo su promesa marcaria a los segmentos ABC1 y C2. La estrategia fue entonces incluir paulatinamente productos Jumbo en los puntos de venta, brindar los beneficios de pertenecer al grupo (Tarjeta Cencosud, Tarjeta Jumbo+, promociones conjuntas, entre otros), pero manteniendo la identidad de Disco en toda la experiencia de compra. En octubre de 2018, a casi 15 años de su adquisición, Cencosud terminó de incorporar a Disco a la identidad de su cartera (adaptándola a la identidad visual de todo el grupo) y ahora la continuidad de los demás atributos marcarios estará en manos la compañía y los propios consumidores. #Arquitectura #Marcas #Latinoamerica #Chile #Cuello #Branding #Retail

El Instituto Nacional de Tecnología Industrial de la Argentina actualiza su Logotipo a través de un trabajo de sus equipos internos, manteniendo las formas básicas pero modificando las proporciones, los colores y la tipografía. #Argentina #Logotipo #Restyling #INTI #2020

Marcelo Sapoznik — Con una nueva serie de productos y diseños de envases, la marca Polaroid redefinió su identidad con un nuevo aspecto y estilo. La larga historia de la marca Polaroid ha sido interesante desde siempre, asistiendo a las diferentes maneras en que el uso de su diseño puede evolucionar en el tiempo. Hoy, el equipo creativo de Polaroid liderado por su nuevo director creativo Ignasi Tudela, quería un diseño refinado, elegante y minimalista. "En algunos objetos visuales el logotipo “gotea”, en otros se expande hacia abajo para crear una plataforma vívida para las cámaras." Después de 18 meses de trabajo, todos los productos, comunicaciones y puntos de contacto estarán unificados bajo esta moderna y dinámica identidad centrada en su logotipo y en el espectro cromático. Marcelo Sapoznik es Diseñador y Brand Couch www.expertoenmarcas.com.ar

La empresa argentina, prestadora de Servicios de Salud, realiza un restyling de su Logotipo y elimina su símbolo buscando proponer un nuevo perfil en su comunicación. El Grupo de Salud Omint esta compuesto de diversas líneas de negocio: Además de ser prestadores de Servicios de Salud, también comprende las áreas de Seguros personales, Seguros de Trabajo, Turismo y Asistencia al Viajero; y están presentes en Argentina y Brasil desde el año 1967. En estos últimos meses llevo a cabo una renovación de su marca gráfica, pasando de una tipografía Serif en mayúsculas a un Logotipo simplificado, escrito en minúsculas y en palo seco. Así, se suma a la tendencia de la categoría de "modernizar" su perfil a través de renovar sus símbolos de identidad. En este caso, elimina la característica llama como identificador principal y y la incorpora dentro de la letra capital, que se transforma también en el nuevo isotipo y favicon de la empresa. Aunque el trabajo de restyling es correcto en principio, no esta desarrollado en su totalidad. La nueva identidad no alcanza a las diferentes líneas de negocios que todavía muestran su imagen anterior, tampoco se advierte que el nuevo Logotipo sea parte de una sistema más amplio de identidad, y según donde se lo mire, la nueva marca convive en distintos espacios con la anterior, aun después del cambio. Se podría suponer que es un proceso paulatino, pero parece mas una gestión desorganizada de sus recursos de marca.

Agustín Lombardi — En la vida o en los negocios, el equilibrio es fundamental. Y en la relación entre ser y parecer o identidad e imagen, no es diferente. “La apariencia no substituye la aptitud, pero no hay aptitud que no se favorezca con una buena apariencia.” Gloria Kalil. En esta frase queda claro que no existe una sin la otra y el beneficio mutuo es concreto. Por momentos, la “apariencia” puede llegar en primer lugar, y obligar al “ser” a desarrollarse para entregar aquello que por la imagen construida fue prometido. Pero también es posible que el “ser” venga primero, y necesite de la “apariencia” para tornarse como una realidad perceptible. Para explicar mejor esta dualidad, es comúnmente utilizada la analogía del “iceberg” como forma de ilustrar su relación e interacción. Por eso, nos valdremos de ella para ejemplificar esta colocación. A simple vista podemos notar la separación del iceberg en dos partes: a. Emergida (visible) y b. Sumergida (invisible): a. Todos los elementos emergidos son (o deberían ser) todos los puntos de contacto e interacción de la marca, y tienen como objetivo proyectar la empresa para su público. b. Los elementos sumergidos son la esencia de la empresa, su ADN. Es aquí donde se encuentran sus características únicas que la diferencian de la competencia. De esta forma, el público a través de la parte visible de la empresa interpreta aquello que constituye su identidad “no visible” y crea la representación mental de la marca, a la cual llamamos Imagen. Quiere decir, que el equilibrio y coherencia entre aquello que somos y parecemos es fundamental si queremos conducir correctamente a nuestra audiencia. Parecer algo que no somos, o en proporción mayor a la verdadera identidad generará en ambos casos, frustraciones. De la misma forma que, no cuidar de la imagen, es perjudicial por tener una identidad rica y cultivada pero invisible a los ojos del público. Siendo así, tornamos inerte todo el potencial transformador de nuestra marca. “Quien tiene un porque vivir, soporta cualquier como.” Friedrich Nietzsche. Atentos a esta frase, vemos que el punto principal para iniciar la construcción de nuestra imagen es saber: ¿A dónde queremos llegar? Y respondiendo a esta pregunta habremos colocado nuestro objetivo, que será la fuerza motriz y fuente de sentido para todos nuestros esfuerzos. Por eso, nunca se olvide que, entre ser y parecer equilibrio tiene que haber. Agustin Lomabrdi es CEO de Eldorado Branding (Brasil) #AgustinLombardi #Branding #Opinión #Brasil #2020

El gobernador Axel Kicillof presento el nuevo identificador para la provincia de Buenos Aires, junto con el símbolo que representara los 200 años de la fundación. El 2020 se declaró como el año del Bicentenario de la provincia de Buenos Aires y, junto con la realización de actividades culturales, deportivas, ferias itinerantes y revalorización de fiestas populares, también se creó un nuevo logotipo para el Gobierno de la Provincia . El nuevo símbolo tiene la forma de la provincia de Buenos Aires y predominan los colores turquesa y blanco, en linea con la gráfica propuesta por la Nación. En el interior del isotipo se vislumbran algunas imágenes que dan cuenta del relato que el Gobierno bonaerense realza en sus discursos: Turismo, agricultura, industria, ganadería, infraestructura y salud. Según la presentación, la nueva identidad se compone de tres aspectos básicos: el renovado diseño con dibujos interiores del mapa provincial, el nuevo color distintivo y el texto escrito. El color turquesa surge de la mezcla de los dos colores presentes en la bandera provincial, el verde y el azul. A través de esta elección, "se busca transmitir y poner en valor la síntesis integradora como rasgo principal. La integración no solo refleja una característica de la Provincia sino también proyecta un rumbo deseado con mayor integración solidaria entre sus diversas potencialidades". Con el texto elegido, Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, "se buscó poner en primer plano la presencia del Estado y del Gobierno a la luz de un generalizado sentimiento de desprotección y ausencia estatal que sienten los y las bonaerenses. Incluir esto como único implica reafirmar la responsabilidad del Gobierno Provincial de estar presente y dar cuenta de sus actos". Finalmente, "el diseño del mapa provincial representa a través de los dibujos interiores el amplio y diverso conjunto de regiones, industrias y culturas que componen la Provincia de Buenos Aires, como la suma de sus regiones, de sus riquezas naturales, de sus capacidades productivas, destacando especialmente la Producción, el trabajo, la salud y Educación pública, como estandartes distintos que recorren la historia de nuestra provincia" En esta presentación también se oficializo un emblema para enmarcar la Celebraciones del Bicentenario. De este modo y durante todo el año, el símbolo acompañara las actividades oficiales que se realicen en la Provincia. Análisis Cada nueva administración de gobierno tiende a renovar sus símbolos de identidad, para marcar así cada una de las acciones que se desarrollen durante su gestión. En este caso además, buscan darle una interpretación narrativa de sus prioridades de gobierno a través de un isotipo ilustrado que contiene alegorías a sus principales hitos de gobierno. En general los símbolos narrativos suelen tener ciertos problemas propios de su estructura: baja reducibilidad, ya que en formatos pequeños las ilustraciones son ilegibles; de aplicación, ya que en ciertos soportes son imposibles de reproducir; y hasta de interpretación, porque la intención que busca transmitir al poner un molino, por ejemplo, no es necesariamente lo que el receptor va a identificar con esa imagen. En este caso, esos problemas están latentes y restara ver como las futuras aplicaciones solucionan esto. Me parece interesante sintetizar en un solo color toda la identidad visual del gobierno, lo que ayuda a fusionar las partes de manera coherente y sencilla, algo vital en comunicación gubernamental. Resta ver como esta identidad se comporta con los entes descentralizados de la administración, como por ejemplo el banco de la Ciudad o los entes de recaudación. Por otro lado, el símbolo del Bicentenario no amerita mucho análisis, podría ser ese como cualquier otro elegido al azar, ya que no tiene ningún anclaje con el resto del sistema de identidad. #2020 #Argentina #Logotipo #BuenosAires #Bicentenario #Política

El Correo Argentino es la empresa estatal que se encarga del servicio postal en el país. Recientemente renovó su marca gráfica sin brindar mucha información, y ahora comienza el proceso de renovar todos los puntos de contacto. Análisis. El Correo Argentino a experimentado varios cambios de marca gráfica en los últimos 20 años, lo que ahora genera una convivencia de estos distintos identificadores en los mismos espacios. En este ultimo cambio, la referencia a Correos de España es obvia e imposibilita cualquier análisis posible. La cornamusa, el color y hasta el tono tipográfico son elementos tomados de esa marca que se convirtió en una referencia para todo el sector. Este nuevo logotipo se presenta aislado de un sistema, sin elementos que lo acompañen, sin un programa de marca por detrás, sin un objetivo claro que lo justifique. Y si creemos que este cambio es extraño, en la explicación se pone peor: Vídeo presentación. Mas allá de eso, el principal problema de este cambio es que el Correo Argentino es una empresa publica y estatal, lo que implica que toda modificación en su marca implica una altísima inversión de trasladar ese cambio a miles de puntos de contacto en todo el país. Si ponemos en la balanza el gasto publico que implica el cambio para agregar un color o un símbolo, esto no solo no tiene ningún sentido sino que es un desperdicio de recursos del Estado para una especie de capricho del diseñador de turno. . Esto no implica que no debería hacerse modificaciones, de hecho el caso Correo de España es un buen ejemplo de como un cambio realmente agrega valor a la empresa, sino que en el ámbito publico y en empresas que tienen tanta penetración territorial, los ajustes de marca ameritan un análisis mucho mas cuidadoso y responsable para justificar su razón de ser. #2020 #Correos #Estado #Restyling #Summa #Argentina

Guillermo Cuello — Una revisión de las estrategias de Marca aplicadas por los principales players de las Telecomunicaciones en la Argentina, para promocionar sus servicios de triple play desde la década pasada. 2008_ Telecentro y Supercanal lanzan el triple play. Telecentro se convirtió en el operador de televisión por cable en brindar servicios triple play (televisión por cable, telefonía fija digital e Internet) en el País, disponible sólo para el Área Metropolitana de Buenos Aires. Ese mismo año, Supercanal (el principal operador de televisión por cable de Cuyo y una de las principales compañías del Grupo América) comenzó su proceso de transformación hacia la operación de servicios triple play . 2010_ Las pruebas de Telecom y Telefónica. Las líderes del mercado, ambas proveedoras de telefonía fija, móvil y banda ancha, tuvieron varios intentos de brindar servicios combinados junto a DirecTV. En 2010, el Grupo Telecom introdujo su Superpack, un triple play que consistía agregar a sus servicios de telefonía fija (Telecom) y banda ancha (Arnet) la televisión satelital de DirecTV. Ese mismo año, Trío fue el nombre elegido por Telefónica de Argentina S.A. (subsidiaria de la española Telefónica) para aplicar la misma estrategia de Telecom. La compañía sumó, a sus servicios de telefonía fija (Telefónica) y banda ancha (Speedy), la televisión satelital de DirecTV. Sin embargo, durante el mismo 2010, la Justicia ordenó a ambas compañías que se rompieran estos acuerdos promocionados. 2018_ Claro y Telefónica logran el visto bueno Luego de 8 años, Telefónica y Claro fueron autorizados a prestar televisión por cable. En Argentina, ambas para promocionar sus servicios de triple play, optaron por una estrategia de comunicación de servicios bajo una sola marca. En tanto Telefónica, a nivel global, también mantiene su marca madre para instancias corporativas y unifica todos los servicios bajo la marca Movistar. En cambio, Claro (que en México funciona como Telmex para telefonía fija y Telcel para telefonía móvil) agrega en nuestro país las nuevas prestaciones bajo su mismo paraguas marcario. 2018_ La fusión que permite a Cablevisión controlar Telecom Finalmente, en 2018 se produjo la adquisición de Cablevisión-Fibertel por parte del Grupo Telecom -para cumplimentar la normativa antitrust de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual- lo que generó un nuevo conglomerado que opera las siguientes marcas: Cablevisión (televisión por cable), Cablevisión Flow (App), Fibertel (internet por fibra óptica para hogares), FiberCorp (internet para empresas), Nextel (telefonía móvil para empresas), Telecom Hogares (telefonía fija), Personal (telefonía móvil), y Arnet (internet de banda ancha para hogares). Actualmente, la Compañía promociona conjuntamente tres marcas (Personal, Fibertel y Cablevisión) de las siete del portfolio completo, cada una cediendo su paleta cromática para combinarse entre sí con el característico gris de Telecom.  Arnet, Fibercorp y Telecom fueron las marcas que quedaron fuera de esta tríada. La primera fue rebrandeada como Fibertel Lite. La segunda, combinó con los servicios corporativos de internet con los de telefonía fija corporativa, formando Telecom Fibercorp. Y, finalmente, el servicio de telefonía fija particular ahora se llama Telecom Hogares y mantiene su símbolo icónico (la medialuna azul), separándose de la aplicación corporativa de Grupo Telecom que mantiene sólo el nombre. Además, se unificaron los Centros de Atención (anteriormente sucursales de Cablevisión-Fibertel y Personal respectivamente) en oficinas convergentes de ambos. #Argentina #TriplePlay #Telcos #Análisis #Marcas

Daniel Raposo acaba de publicar "Comunicar visualmente: El Diseño Gráfico de la Marca", donde diez expertos se han unido en el libro para exponer sus ideas y reflexiones en torno al diseño gráfico de marcas. La obra permite que el lector tenga una visión holística y humanista original cuando nos referimos a marcas o a marcas gráficas, estableciendo siempre la relación entre teoría y práctica a través de casos reales. En este libro la marca es abordada desde la perspectiva de la comunicación, del diseño, del universo simbólico, la cultura, la estética, la percepción visual y de la gestión. Cada uno de sus capítulos corresponde a un ensayo inscrito en una lógica secuencial para explicar las relaciones entre comunicación visual, diseño y marca, consideradas como un fenómeno social, cultural y simbólico, particularmente en contextos en los cuales impacta en la vida de las personas. El primer capítulo lo escribe Joan Costa, presentando diversas ideas sobre la importancia de una visión holística y integrada del diseño. Con el segundo capítulo, Daniel Raposo establece los componentes de identidad visual y de comunicación de marca explicados en su entorno, incluyendo los factores que influyen en el diseño, la comunicación y la definición de marca. Este capítulo explica el título del libro y establece conexiones entre los demás capítulos, enfocando desde aspectos de gestión, comunicación, semiótica y diseño, aislados y de modo holístico. Francisco Providência explica como las marcas gráficas de suceso se basan en la identidad de los lugares y sus estereotipos, presentando casos que él ha coordinado. A lo largo del capítulo cuatro, Eduardo Herrera y Leire Fernández ejemplifican y debate como operan y usan los estereotipos tipo-gráficos para que logotipos y símbolos expresen determinado tono o estilo compatible con el concepto de marca. El siguiente capítulo lo escribe Emilio Gil, como ha evolucionado el concepto de identidad visual, explicando la relación entre diseñador y cliente, bien como las aplicaciones, requisitos y necesidades al diseñar y gestionar una marca. Fernando Oliveira presenta los diversos sistemas de marca articulados por el Branding, dando énfasis a la cultura visual de marca, su lenguaje y particularmente al 5º elemento de marca. Escrito por Félix Beltrán, el capítulo 8 es un debate sobre los requisitos identitários y como manejar componentes gráficos para generar símbolos icónicos, incluso usando los mismos recursos. Bruno Maag nos explica como la tipografía contribuye a la connotación, identidad de marca y como influye en su comunicación, incluyendo sus trabajos. En el último capítulo, el editor discute la importancia de la simplicidad gráfica en términos perceptivos y operati-vos para la vivencia de una marca a lo largo del tiempo, bien como el estilo permite su ajuste a culturas y estilos de vida. Publicado por primera vez en 2018 y después en 2019 por Cambridge Scholars Publishing (Reino Unido), la versión revisada, ampliada y en color ha sido publicada en español por la editorial madrileña Experimenta . El libro está a la venta en la tienda de Experimenta, Amazon y principales tiendas españolas, bien como para América Latina desde la Librería Técnica CP67.

A 100 años de la reforma Universitaria, la UNC estrena tipografía propia en su identidad visual de la mano de PampaType La Universidad Nacional de Córdoba, con más de 400 años de historia, es una de la Casa de Estudio más antigua de Latinoamérica. En 1918, se rebela un movimiento estudiantil para democratizar la Universidad y otorgarle un carácter científico, lo que supuso un fuerte enfrentamiento con el concepto católico de la Educación. Este movimiento dio origen a los reformistas, y a una serie de modificaciones que se impusieron en distintas universidades del mundo. En el marco de diversas celebraciones de esta fecha, la UNC desarrollo junto a Alejandro Lo Celso y Guido Ferreyra la tipografía Reforma, un homenaje al movimiento que cambio las bases y propuso una Educación “laica, democrática y publica”. "La nueva tipografía debía transmitir, por un lado, el patrimonio intelectual de una institución de cuatrocientos años, protagonista multifacético de la historia del continente y, por otro, el espíritu de la educación pública en la Argentina actual, identificada con una práctica democrática, conocimiento social, intercambio horizontal, igualdad de oportunidades" "El diseño de tipo resultante llamado 'Reforma' está inspirado en la tradición epigráfica romana, aunque se interpreta con una sensación de simpatía tanto en el dibujo como en el ritmo general. Los esqueletos y las proporciones son sobrios y dignos, mientras que sus músculos se modulan con gentileza y calidez. Rechazando cualquier tentación hacia la moda, apuntamos a un diseño limpio y perenne que podría permanecer en el tiempo como un clásico. El tiempo se mostrará si logramos ese objetivo" explican desde Pampa Type. El lanzamiento oficial del proyecto Reforma tuvo lugar en la universidad en junio de 2017, enmarcado por una exposición de diseño de tipo (enteramente concebida, escrita y diseñada por el equipo PampaType) para explicar al público la ubicuidad de la tipografía diaria, conceptos básicos sobre cómo funciona el tipo , cómo se han producido las fuentes desde la fundición de tipos hasta la era digital, así como las ideas del proceso de diseño específico de Reforma. La exposición también incluyó una cronología comprensible de la historia del tipo desde Gutenberg hasta la actualidad. Siguiendo la política de educación nacional en Argentina, abierta y gratuita, la tipografía Reforma encargada por la UNC estará disponible en formato libre en algún momento a comienzos de 2018

El Círculo DirComs de Argentina es una asociación integrada por los responsables de las comunicaciones corporativas, relaciones institucionales y asuntos públicos de las empresas privadas y públicas del país. En el marco de su 18° aniversario, renueva su marca gráfica. "Este es un gran año para Dircoms porque cumplimos nuestra "mayoría de edad", 18 años desde la fundación de este espacio profesional de referencia para todos los comunicadores de Argentina. Con esta iniciativa buscamos trascender en el tiempo y evolucionar nuestra identidad visual, asegurando desde su concepción ser muy fieles a nuestro ADN. El nuevo logo es una síntesis del pasado, presente y futuro de Dircoms. Su forma circular es una invitación constante al intercambio, una práctica que nos define" resume Valeria Abadi, presidente del Círculo DirComs Argentina. El proyecto estuvo a cargo de Paola Podestá, miembro de la Comisión Directiva de Círculo DirComs y Diego Rilo, diseñador independiente. "Como parte del crecimiento de DirComs, nos propusimos reflejar la evolución del Círculo no sólo a través de las actividades que llevamos adelante sino también de nuestra identidad visual. Nos planteamos un proyecto integral que permitiera realizar una evolución de nuestra imagen. Trabajamos desde las disciplinas del diseño y la comunicación co-creando un logo simple y de alto impacto, que resume desde sus formas circulares lo que plantea Dircoms: integración, transparencia, intercambio. Esa integración también hace un juego visual con las iniciales del Círculo Dircoms, de un modo sutil" dijo Paola Podestá a cargo del proyecto de renovación de la marca. #2020 #Argentina #Restyling #Rebranding #DirCom #Comunicación

Pentagram ha diseñado una nueva identidad de marca para Rolls-Royce Motor Cars, un icono de los productos de lujo. La marca ha experimentado un cambio significativo en su historia reciente con una cartera de productos ampliada, un aumento en la demanda de sus capacidades y la introducción de sus modelos Black Badge. Esto creó una oportunidad para redefinir la identidad de Rolls-Royce como una marca de lujo. Con sus valores de marca únicos, tiene el poder de ser una casa de lujo, como ninguna otra.  "Pentagram revisó cuidadosamente cada elemento de la marca existente, observando su ética de diseño, sus diseñadores, artículos que son sacrosantos para la marca y la relación única que la marca mantiene con sus clientes. El espíritu del éxtasis es una figura icónica (diseñada en 1909 por el escultor Charles Robinson Sykes) que aparece en la proa de todos los Rolls-Royce. El equipo de diseño volvió a dibujar cuidadosamente el símbolo del lujo para que funcione a la perfección en todas las plataformas en online y offline, y en una amplia gama de tamaños diferentes." Alejándose de los tonos oscuros anteriores, la nueva paleta de colores está diseñada para atraer tanto a clientes masculinos como femeninos. El ambiente de la marca negra que antes dominaba ahora es reemplazado por un violeta oscuro como la noche llamado 'Purple Spirit'. Esto va acompañado de una serie de colores de acento vibrantes, que incluyen el rosa flúor y el naranja, lo que permite que la marca sea más tranquila o más enérgica según el contexto. Un color secundario de oro rosa forma parte de la paleta de colores y está reservado para artículos impresos.  El nuevo tipo de letra Riviera Nights proviene de la misma familia que la fuente anterior de la marca, pero también tiene letras elaboradas y biseladas. Trabajando en armonía con el lenguaje, transmite un equilibrio de modernidad, delicadeza y una sutil confianza.  "Todos los nuevos elementos de la marca están diseñados para trabajar juntos para crear un sistema visual que proyecta la marca Rolls-Royce de una manera silenciosa e impactante; la nueva identidad visual representa un paso significativo para el negocio, llevándolo más allá de lo esperado en el panorama automotriz actual. Alejándose de la percepción masculina estereotipada de los automóviles, la nueva identidad de marca de Pentagram construirá una presencia poderosa aún más extraordinaria para la icónica marca Rolls-Royce." Análisis. En los trabajos de Pentagram no hay mucho margen para la critica. Aquí la icónica marca se renueva buscando ampliar su concepto de lujo, e incorporar a nuevos públicos (femenino, jóvenes) a su universo de productos que van mucho más allá de los automóviles. El monograma Doble R se simplifica y empieza a funcionar fuera de la caja contenedora, lo que le brinda muchas más posibilidades de uso. También renueva la tipografía y amplia su abanico de colores, saliendo de los clásicos tonos oscuros para incorporar los violetas y el oro a su línea principal, y la gama de azules y celestes para sus línea de Servicios. No alcanzaría a ser un restyling ya que no hay elementos que se modifiquen de manera notoria, pero es un buen ejemplo de como actualizar una marca gráfica y su universo de identidad visual de manera sutil y efectiva. Siempre el cambio tiene que ser funcional a la estrategia de negocios, y en este caso cumple su objetivo con creces. #2020 #Automoviles #Rebranding #Lujo #Londres #Pentagram

Gabriel Suarez — La empresa de procesadores Intel presentó una nueva marca gráfica e identidad visual, coincidiendo con el lanzamiento de sus procesadores Gen 11. Con una nueva tipografía, Intel One, hecha para este nuevo cambio, nuevas formas, simpleza y sutileza en un cambio que si, es muy parecido a otras marcas (no te estoy mirando LinkedIn). Es el tercer logotipo que la empresa ha utilizado en sus 52 años de vida. Conserva el azul característico de la marca y elementos como el punto cuadrado de la i. Como muchas otras empresas del sector, utiliza el diseño flat para adaptarse a los requerimientos de las nuevas plataformas (el digital). Pero ¿y ya está? No. El rediseño de Intel va mucho más allá de una nueva tipografía y un flat design. En cuanto vemos como se arma la nueva imagen en cada una de las piezas, observamos un diseño más rico y audaz. Moderno y solvente. Fresquito. Un diseño que parece marcar lo que quiere ser Intel. Un referente y una marca moderna frente a una competencia feroz. Y creo que lo han conseguido. Gabriel Suarez — Director de senorcreativo.com #2020 #Intel #Rebranding #Restyling #Apple

En este espacio homenajearemos a distintas personalidades del Diseño y el Branding que consideramos relevantes e inspiradoras, ya sea por sus aportes a la disciplina, su visión o por sus logros. El segundo capítulo es para Paula Scher. Paula Scher es una figura clave del branding contemporáneo y una de las diseñadoras más influyentes de la última década, dueña de un estilo que ha cautivado al público, trabajo tras trabajo. Fue la primera mujer en convertirse en socia de la legendaria agencia de diseño "Pentagram", y ha roto barreras no solo por sus impactantes soluciones gráficas sino también por la huella que ha dejado en la reivindicación del trabajo de las diseñadoras en el mundo del diseño. Scher ha desarrollado sistemas de identidad y marca, materiales promocionales, gráficos ambientales, envases y diseños de publicación para una amplia gama de clientes tales como: Bloomberg, Microsoft, Bausch + Lomb, Coca-Cola, Shake Shack, Perry Ellis, MoMa, Instituto Sundance, High Line, Jazz at Lincoln Center, Metropolitan Opera, NYC Ballet, New York Philharmonic, entre otros. Es conocida por su particular acercamiento artístico al uso de tipografías y reconoce que, cuando empezó a estudiar, el mundo de las letras no le interesaba especialmente: "Para mí, se parecía demasiado a ordenar tu habitación, con toda la influencia de la Escuela Suiza". Fue entonces cuando su profesor, el diseñador Stanislaw Zagorski, la animó a empezar a utilizar las tipografías para ilustrar. "Empecé a darme cuenta de que las tipografías tenían forma, y que esa forma podía convertirse en algo expresivo". Desde hace varias décadas, trabaja en un proyecto paralelo que fue recopilado en 2011 en el libro ilustrado “Paula Scher Maps”, que se basa en la construcción de mapas en los que los accidentes geográficos han sido sustituidos por palabras, generando un efecto colorido, barroco e impactante. Se trata de un trabajo en el que la diseñadora se siente libre para crear y explorar, combinando todo lo que ha aprenido a lo largo de su trayectoria con otras técnicas artísticas: "irme tres días al campo a trabajar en mis cuadros, que es algo muy laborioso y lento, me ayuda a comportarme de una forma muy distinta a como suelo hacerlo durante la semana" Guido Comas — Fundador de GCDG Estudio

El Type Directors Club de Nueva York ha premiado al diseñador y tipógrafo argentino con el máximo galardón. Con esa excusa, repasamos algunas de sus creaciones mas reconocidas. Rubén Fontana nació en Buenos Aires e inició su carrera en el Departamento de Diseño Gráfico del Instituto Di Tella, dirigido por Juan Carlos Distéfano. Fue uno de los fundadores de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires, donde creo las clases de Tipografía y Diseño Editorial. También, fue el fundador y editor de la revista tipoGráfica , durante 20 años, convirtiéndola en una referencia en el ámbito del diseño. Desde hace más de 30 años dirije junto a Zalma Jalluf el Estudio Fontana, uno de los mas importantes y reconocidos estudios de diseño de identidad institucional, corporativa y de productos en Latinoamérica. Aprovechamos la ocasión entonces para celebrar y repasar algunas de sus familias tipográficas más importantes desarrolladas en los últimos años. Fontana ND → Andralis ND → DiStefano Slab → Chaco → #Tipografia #Fontana #Premios #TDC #Argentina #2020

Bnext es el primer neobanco español. Fundado en 2016 con el propósito de devolver el control financiero a sus clientes, ahora tiene presencia en varios países y es una de las fintechs españolas más prometedoras. La empresa nació como una start up , creada por Guillermo Vicandi y Juan Antonio Rullán de la Mata con el desarrollo inicial de una aplicación en septiembre de 2016. Hoy cuenta con más de 400.000 usuarios activos, la tarjeta fue utilizada en 160 países y desde 2020 cuenta con la autorización para operar como Entidad de Dinero Electrónico, que le permite emitir tarjetas Mastercard, tener un IBAN individual, cobrar y pagar en Google Play, entre otras funciones. Esta evolución de la empresa ameritaba un cambio en su Identidad de marca. Antes de llegar a la renovación de la marca, la empresa propuso un nuevo posicionamiento: Que tu tomes el control de tu dinero. " Hemos preferido volver al origen. A lo básico entre lo básico y pedirte que, si quieres seguir adelante o sacar lo mejor de ti, lo hagas; pero sobre todo que tomes el control de tu dinero. Que sepas qué hace tu entidad financiera con él pero, sobre todo, que sepas qué hacer tú con él." A partir de allí, también propone una revisión de sus valores, de su misión y visión como empresa de servicios digitales. Para este desarrollo la empresa trabajo durante un año con la Consultora Erretres , con base en Madrid. " Entre los objetivos del proyecto, el posicionamiento internacional en el mercado fintech para apoyar la expansión de Bnext es principal. Trabajamos el análisis del contexto, comparamos la marca con actores internacionales e identificamos vectores estratégicos. Asi Desarrollamos una nueva plataforma, que se sintetiza en: “KiSS: Keep it Simple & Smart”. Todo ello se traduce en una nueva Identidad visual que se aplica en el Isotipo y logotipo, en el tagline, las ilustraciones, el estilo fotográfico y la paleta de colores, manteniendo el rosa característico como recurso principal aunque con cierto ajuste cromático. Ademas, presenta un nuevo sistema visual, flexible y dinámico, que le permite pasar por distintos formatos manteniendo la coherencia visual. Desde Junio de este año, la nueva identidad esta presente en todos los puntos de contacto de la empresa. #2020 #Branding #Restyling #España #Bancos #Erretres